---- Parmi les guitaristes mythiques, James Burton (né le 21 août 1939 à Minden en Louisiane) est un américain membre du «Rock and Roll Halle of Fame ». Il est surtout connu pour avoir été le guitariste d'Elvis Presley, de 1969 à la mort de ce dernier survenue en août 1977. C'est aussi un musicien de studio très prolifique. Il continue de jouer en compagnie des anciens musiciens d'Elvis, Ron Tutt à la batterie, Glen D. Hardin au piano et Jerry Scheff à la basse électrique.

---- Tata Youyou sait faire fonctionner les émotions. Parmi celles-ci, un hommage à Rick Parfitt, qui chante un inédit «This is me». Certainement le plus attachant rocker que j’aie rencontré (dans les coulisses de l’Olympia en 2002, le guitariste/chanteur de Status Quo mériterait un livre à son souvenir. Né le 12 octobre 1948 près de Londres, il a entamé sa carrière avec un duo de filles, les «Highlights» et rencontra Francis Rossi, le futur leader du «Quo» lorsqu’il se produisait tous deux dans un camp de vacances du sud-est de l’Angleterre, une sorte de Saint-Tropez nommé Minhead. Ils ne se lâchèrent plus et devinrent l’une de principale légende du rock’n’roll mondial…

Toujours prêt pour la rigolade, Parfitt un peu trop noceur, véritable enfant-terrible de la scène anglaise, Rick brûla la chandelle par les deux bouts, tout en étant assommé par un drame dont il ne se remit jamais :la perte de sa petite fille Heidi, morte à 5 ans, noyée accidentellement dans la piscine de la villa familiale en août 1980. Torpillé par le chagrin, le blond rocker abusa de drogues et d’alcool, à tel point qu’il dut subir un premier quadruple pontage coronarien (1997), son cœur étant devenu fragile. Ce qui ne l’empêcha pas de continuer à assurer un rythme infernal au sein du «Quo», malgré trois autres crises cardiaques. Il est mort le 24 décembre 2016 à Marbella (Esp).  

PS : afin de rendre un hommage plus sérieux, les fils de Rick et plusieurs de ses amis, parmi lesquels Brian May (lead guitar de Queen) ont repris 10 chansons, les ont arrangées et publiés un album posthume nommé «Over and out». Sur la pochette,, on retrouve l’image partielle de la tenue préférée de Rick, sa chemise en jean et son collier avec une guitare en or…

---- Décidés à me motiver pour la pratique musicale, mes parents ont tentés de mettre entre mes jeunes mains un mini violon. J’avais trois ans. Déception. Plus tard, mon instituteur d’école primaire tenta encore le coup avec une flûte douce. Nouveau flop: à part «Au clair de la Lune… et Davy Crockett», on a couru à l’échec. A propos d’échecs, en revanche, je fus plus facile à convaincre pour jouer avec le Roi à cheval devant la Reine, coincée dans une Tour avec un Fou et quelques pions. Mais, hélas, je n’étais doué que pour le tennis et le foot. La musique, je l’ai découverte grâce à l’importante collection classique de 78 tours dont mon paternel avait hérité : découverte de Beethoven, Mozart Prokofiev et consorts. Découverte aussi de l’opéra, où j’eus la chance d’aller parfois, toujours sous la protection de papa.Par la suite, ce dernier commit l’erreur fatale en introduisait à la maison la pratique du microsillon avec Georges Brassens, Brel, les Compagnons de la chanson et leur Edith. Pour bifurquer dans le jazz, c’est la tante Juliette qui m’apprivoisa avec son gramophone à remontoir et des plaques usées de Sydney Bechet, Benny Goodman Lionel Hampton ou Louis Armstrong. Rien d’enthousiasmant.

Mon père (encore lui) avait eu la bonne idée,en juin 1958, de louer un récepteur TV pour voir la phase finale de la Coupe du monde de football en Suède. J’osais risquer un œil sur les actualités et c’est là que je vis pour la première fois le rocker de Memphis. Il chantait «Heartbreak Hôtel». Comme John Lennon à Liverpool, Jean-Philippe Smet à Paris et un cortège d’adolescents un peu partout je n’ai plus lâché l’affaire… Encore fallait-il trouver un instrument et apprendre à en jouer…

La suite un de ces jours…

---- Un ami m’a montré une photo des tous jeunes Rolling Stones. Ils sont six sur le document. Qui est l’intrus ?

Il s’agit de Ian Stewart, dit «Stu», talentueux pianiste écossais qui participa à la fondation du groupe en 1962 mais fut éjecté pour deux raisons par le manager. «Il n’a pas la gueule de l’emploi», clama Andrew Oldham (qui s’y connaissait en tronches, lui qui loupa les Beatles quelques mois plus tôt!), ajoutant : «un groupe de rock ne peut pas fonctionner à six ! ». Malgré la déception, Ian s’accrocha à ses amis, devint leur manager de scène et leur pianiste en concert, malgré qu’il refusa toujours de jouer les accords mineurs. Keith Richard et tous les Stones lui conservèrent une amitié (et un emploi) sans faille, affirmant même que la présence de l’Ecossais était indispensable à l’équilibre mental des Stones. Ils furent forcément tous inconsolables lorsque Ian succomba d’une crise cardiaque foudroyante, lors d’une consultation chez le médecin, en décembre 1985. Il avait 49 ans…

Au travers des jolies images que Youtube nous offre dans le domaine musical (concerts, interview, etc.), on est forcé de découvrir de nombreuses horreurs. En dehors des images de guerres, attentats, accidents, on découvre des informations révoltantes et me font avoir honte d’appartenir au genre dit humain : celles, très nombreuses, qui concernent l’abandon d’animaux, souvent des chiots ou des chatons. Jetés dans des poubelles ou des décharges, attachés au bord d’une route, ces petites choses font pitié. Heureusement, les cas montrés concernent évidemment des individus sauvés et pris en charge par des gens dévoués. Merci donc à toutes ces bonnes âmes qui recueillent ces petites choses malheureuses.

Et honte à ceux (et celles) qui continuent à favoriser sans vergogne l’abandon et la maltraitance, quelles que soient leurs origines.

---- La réouverture du «Capitole», la plus grande salle de cinoche de Suisse, ranime plusieurs souvenirs heureux de mon enfance. D’abord parce que c’est le premier film que j’ai pu voir, sur l’initiative de mon papa. C’était en 1952. J’avais sept ans et les fauteuils rabattable en bois (et non pas en bois rabattable !) n’était pas très confortable. On projetait sur le grand écran la version noir/blanc toute récente de «HEIDI» du réalisateur Luigi Comaneci, avec Elsbeth Sigmund dans le rôle d’Heidi, Heinrich Gretler dans celui du grand-père. Anita Mey interprétait une «Mademoiselle Rothenmeier» qui provoqua ma première grosse trouille cinématographique… Dans les années suivantes, je retournais souvent dans cette salle mythique et je me souviens en particulier (dans l’ordre) des «Sept Mercenaires» (vu à la sortie d’une Fête du Bois), de «James Bond contre Dr No» (vu avec ma petite amie Gladys) et surtout des deux films des Beatles : «Quatre garçons dans le vent» («Hard day’s night») et «Help» (que j’ai été voir 4 ou 5 fois)…

 ---- En 1988, un groupe de musiciens décida de se rassembler pour offrir une face B au single de l’un d’eux. Bingo ! Le quintett réalisa sans le vouloir un «tube» imparable à la planète entière : «Handle with care» («A manipuler avec soin»). Formée presque par hasard en Californie, la bande se nomma «Traveling Wilbury’s». C’étaient six (faux) frères de la famille devinez…Wilbury. Qui s’inventèrent des prénoms marrants (Otis, Lefty, Nelson, Charlie T. jr et Lucky). Le single fut une bombe et leur premier album se vendit à plus de cinq millions d’exemplaires.

Mais le public ne fut pas dupe et démasqua ces petits malins : il s’agissait de
George Harrison (un ancien des Beatles, 26.02.1943 – 29.11.2001),
Tom Petty (ex-Heartbreakers, 20.10.1950 – 02.10. 2017),
Roy Orbison (créateur de «Not Alone Anymore», «California Dream» et du mythique «Pretty woman», 23.04.1936 – 06.12.1988),
Bob Dylan (prix Nobel de littérature 2017 et créateur de «Like a Rolling Stone», considérée comme la meilleure chanson rock de tous les temps, 24.05.1941) et
Jeff Lynne (qui redonne encore maintenant une seconde vie spectaculaire au «Rollover Beethoven» de Chuck Berry avec le groupe ELO, 30.12.1947).
La batterie et les percussions étaient assurées par Jim Keltner, Ray Cooper et Ian Wallace, le saxo par John Horn. Dans la version d’origine, c’est Georges qui fait la voix principale et Roy Orbison, avec son timbre magique, le refrain. La chorale est assurée par les cinq à l’unisson… A noter que plusieurs versions de «Handle with care» ont été enregistrées. Parmi elles, les meilleures sont celles de Tom Petty en solo, Dhani Harrison (fils de Georges), Roy jr et Alex Orbison (les fils de Roy) et de plusieurs groupes comme HSCC, Lake Street Dive ou Old’s Cool… Mais ce propos est subjectif. Allez sur Youtube pour visiter ce véritable musée. Vous pourrez y découvrir aussi un autre opus réalisé par les «Wil», orphelin de Roy Orbison (Lefty). Un second album monumental, intitulé «No 3», a donc vu le jour, avec des changements de prénoms, voici Muddy, Boo, Clayton et Spike Wilbury !

---- Dans son livre «Life», Keith Richard écrit «Vince Taylor, chanteur de rock américain…» Il se trompe ! comme lui, le créateur de «Brand new Cadillac» était Anglais, de son vrai nom Brian Holden. Il est mort le 27 août 1991 à Lutry (VD/Suisse). Il avait 52 ans. Un petit monument a été érigé dans l’un des cimetières de cette localité de la banlieue lausannoise… Quant à l’unique chanson écrite par Vince, elle a été reprise de nombreuses fois, mais en particulier par les Clash sur leur mythique album «London Calling » une plaque que tout fan de rock confirmé devrait avoir dans sa discothèque !… 

----. En 1963, le rock de France se gargarisait avec ses vedettes d’un peu partout dans l’Hexagone. Et arriva… Vince Taylor. Brian Holden de son vrai nom, il débarquait d’Angleterre, et non pas des USA comme beaucoup le crurent alors (du verbe croire¨). Avec l’unique chanson qu’il avait composée, «Brand New Cadillac », Vince a séduit un certain Eddie Barclay, qui lui fit enregistrer tous les grands classiques rock des Amériques. Vince montra très vite, sur les scènes parisiennes, que le rock était aussi un spectacle bestial. Dont s’inspirèrent plus tard les princes du hard et du métal dans les années suivantes. Vince trainaiz avec lui  les Play Boys, un gang de musiciens remarquables : Tony Harvey (guitare solo), Alan LeClaire (piano), Johnny Vance (basse) et l’agité Bobbie Clarke (Woodman) et sa batterie à double grosse caisse qu’il eut toutes peines à monter sur la petite scène du «Golf Drouot»). Pour être objectif tout en restant concis : Vince épata tous les gentils rockers de France, de Navarre… et de Suisse. Surtout avec les machines scopitone (ancètre du clip vidéo) et ls version «moto» de «Twenty Flight Rock» de Cochran.

Depuis cette découverte et pendant 60 ans, j’ai vu pas mal de spectacles à base de rock décoiffant (si on ose dire !) : Pink Floyd (quoique ?), Michael J., Johnny H., ZZ Top, les Stones, Jarre junior, J. Cocker, Shirley Basset, U2, Paulo Macca. Mais rien ne m’a autant impressionné que les rockers métallo-allemands de Rammstein. Pourtant, tout le monde sait que je me méfie toujours des outrances venues d’au-delà du-Rhin.  

---- Deux mecs à bonnes bouilles (guitare/piano), deux femmes belles à tomber, une blonde et une brune. Né quelques mois plus tôt en Suède, le groupe ABBA explose en remportant le Concours de l’Eurovision 1974. Même les rockers les plus durailles fondent et sont séduits par ces deux couples.. On pense que la chanson «Waterloo» ne sera qu’un feu de paille. Mais non… ABBA passe les années suivantes autour de la planète. Quelques chansons seront mythiques : «Mamma Mia», «Dancing Queen», cinquante ans après. Sont toujours accrochés aux sommets de hit-parades et Tata Youyou nous inonde de clips dans ses programmes. Tant mieux : j’aime «Fernando» et «Does Your Mother Now». De la chanson romantique au rock d’enfer, avec riff graisseux… Preuve de succès : à l’instar d’Elvis Presley, des techniciens de génie ont fabriqué des hologrammes et un grand nombre de sosies font la gloire éternelle de Björn, Agnetha (qui a une grande peur de l’avion), Benny et Anni-Frid. Cette dernière est même devenue baronne, a longtemps habité Zermatt (VS) et coule des jours discrets, entre hommages et maladie, près de Genève…